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Les Lundis de SAINT-ROCH

Prochain concert le lundi 14 octobre 2019 à 12h30

CONCERT À ST ROCH

01 - Eglise Saint-Roch

ŒUVRES DE COUPERIN , QUANTZ , DONIZETTI et FRIBERG

02 - Chapelle de la Vierge

Avec

 

03 - Vincent FRIBERG - Claire PRADEL - Philippe GAILLARD

VINCENT FRIBERG – Hautbois
PHILIPPE GAILLARD – Basson
CLAIRE PRADEL – Clavecin Patrick Chevalier

04 - PARIS - SAINT-ROCH

4 Concerts du KENT CAMERATA

Le KENT CAMERATA revient en France

avec toujours nos amis musiciens,

 

01 - The KENT CAMERATA

 

venus des Etats-Unis, pour une série de quatre concerts,

à PARIS,

02 - 19 septembre 2019 - ORATOIRE du LOUVRE (PARIS)

Modifié par : Explorateur Média

04 - PROGRAMME 19 SEPTEMBRE 2019 - ORATOIRE DU LOUVRE

 

 EAUBONNE,

05 - 20 septembre 2019 - CHATEAU de la CHESNAIE (EAUBONNE) - 21 septembre 2019 - NESLES-la-VALLEE

Modifié par : Explorateur Média

07 - PROGRAMME 20 SEPTEMBRE 2019 - CHATEAU DE LA CHESNAIE (à EAUBONNE)

 

NESLES-la-VALLEE  

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09 - PROGRAMME 21 SEPTEMBRE 2019 - à L'EGLISE SAINT-SYMPHORIEN à NESLES-LA-VALLEE

 

et AMIENS, 

10 - 22 SEPTEMBRE - EGLISE SAINT-JACQUES (AMIENS)

Modifié par : Explorateur Média

12 - PROGRAMME 22 SEPTEMBRE 2019 - à L'EGLISE SAINT-JACQUES à AMIENS

puis continuer leur tournée musicale, dans d’autres pays d’EUROPE.

Le KENT CAMERATA en France

Les talentueux musiciens américains  du KENT CAMERATA,

 

01 - The KENT CAMERATA

 et Claire PRADEL vont de nouveau se produire en France,

 Dans le courant du mois de septembre,

avec aussi  François HARLEAUX  pour  4 concerts exceptionnels.


 

­The KENT CAMERATA

  

David DeBolt

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David DeBolt est professeur émérite de musique à l’Université d’ Etat du Kent   où il a joué comme  basson du Quartet et du Quintet à Vent  du Kent  et de la  Kent Camerata.

En tant que premier basson, il a joué pendant 16 saisons avec le Philarmonique  de Kansas City  sous la baguette de nombreux chefs d’orchestre de renommée internationale.

Il a également été le  bassoniste principal des Orchestres de Birmingham, Tulsa, et de  l’Opéra de Santa Fe.

Il a joué aux festivals de musique de chambre d’Aspen, de Suwannee, et de  Santa Fe, et a également fait une tournée dans le  Midwest américain  avec le Philharmonique du  Quintet à vent et des musiciens baroques de  Kansas City  dont il est le fondateur.

Il fait également de nombreuses conférences  à  la Société Internationale de  Double Reed.

Ses récitals l’ont mené dans  de nombreux pays d’Europe  et il a été engagé pour enseigner  dans des récitals et des master class  dans de grandes écoles de musique à travers  trois continents.

Ses enregistrements ont reçu  les éloges de compositeurs, de  bassonistes, et des  critiques. Le CD, David DeBolt: Basson Music of Twentieth – Century America a conduit le’ Instrumentalist Magazine’ à élire   DeBolt  meilleur bassoniste  parmi  toute une liste d’artistes d’enregistrement exemplaires tels qu’  Itzhak Perlman, Yo Yo Ma et Wynton Marsalis.

Il a fait de nombreuses apparitions en concert avec le Philarmonique de Kansas City, le  Philharmonique de Tulsa, le Philharmonique pour Cordes de Tulsa  et la Société d’Orchestre de Chambre   de Philadelphie, avec lequel il a enregistré  les Concertos de Vivaldi et de  Bond  (CRS 8321).

DeBolt a également enseigné à l’Université du Kansas, à l’Université de Tulsa et au Centre d’ Eté de Musique de Chambre de  Sewanee. DeBolt a également enseigné à l’Université du Kansas. Il a étudié le basson avec Bernard Garfield (Directeur en Chef de l’Orchestre de Philadelphie), Harold Goltzer ( du Philarmonique de New-York ) et avec George Wilson de l’ Université d’ Etat de  l’Ohio , dont il est diplômé.

 

Janice Meyer Thompson

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Janice Meyer Thompson est  pianiste et mène une carrière diversifiée en tant que soliste, artiste associée,  pianiste à quatre mains  et Maître de Conférence.

Elle a joué à travers les États-Unis ainsi que dans les salles  de concert des conservatoires les plus importants  de  Chine et de Corée du Sud, aux Festivals de Musique du  Val Tidone et de  Maggio en Italie, au  Consulat américain de Florence , à l’Université d’Ulster (Irlande du Nord ) et en Espagne,  France, Allemagne ainsi qu’ au  Canada.

Acclamée  pour son « beau son, la versatilité  de son style, et une sensibilité remarquable dans le  phrasé et la nuance », (FANFARE), Thompson maintient une cadence soutenue dans son agenda  de représentations  avec son ensemble de musique de chambre professionnel, La Kent Camerata, avec le Piano à Quatre Mains  Transcontinental, avec des musiciens universitaires de l’université d’Etat d’Arizona.

Elle a obtenu le diplôme de Professeur Emérite de l’ASU  en 2012, après trente-cinq  ans d’une brillante carrière universitaire.

 

Claire Pradel

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Claire Pradel débute  ses études de musique  avec Lucette Descaves dès  l’âge de cinq ans. Elle rentre  au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Formation Musicale à l’âge de  onze ans. Là, elle obtient le premier prix  en un an, puis rentre  dans la classe de piano des professeurs de renom  Yves Nat et Pierre Sancan.

Une rencontre avec le clavecin la fait changer de voie  et elle décide  de se spécialiser dans cet instrument. Elle   obtient son prix de clavecin au C.N. S.M.de Paris  dans la  classe Marcelle de Lacour.

Avec ses amis du C.N.S.M., elle fonde  un Orchestre de Chambre, Les Musiciens de France, qui a joué à travers  toute la France aussi bien  pour le grand public que dans  les établissements publics primaires et secondaires.

Elle est parvenue à mener de front son enseignement du piano et du clavecin  dans les Conservatoires de Musique tout en se produisant dans  des concerts en Europe et aux États-Unis en tant que soliste et en trio avec flûte,  hautbois, violon, basson, viole de gambe, mandoline et chanteurs.

Actuellement,  Claire   Pradel est Professeur de Clavecin émérite et enseigne   le piano et le clavecin  au    Conservatoire  Jean-Philippe Rameau  dans le VIème arrondissement de Paris.   .

Elle continue de se produire en concert avec son ensemble Sequenza (hautbois, basson). En Janvier 2015,  ses amis américains l’ont  invitée à Phoenix, Arizona pour jouer dans leur ensemble lors  de  plusieurs concerts de musique baroque (Vème Concerto Brandebourgeois de J.S. Bach).

 

Linda Brunner

05 - Linda BRUNNER

Linda Brunner est flûtiste à l’Orchestre  Symphonique de la Midcoast du Maine. Elle a joué avec l’Orchestre Symphonique de Portland ainsi qu’avec celui  de l’Orchestre du  ballet de   l’Université d’ Etat du Maine,  celui de l’Orchestre de  Chambre de Downeast, et du Symphonique de Bangor. Elle  a enseigné à l’Université du Maine à Orono. Elle vient de prendre sa  retraite en tant que Directrice de la Communauté de l’Orchestre de Cuivre de  Hallowell.

Depuis plus de vingt ans, elle a joué avec les  Amis de la Musique de l’Etat du Maine, qui,  ces dernières  années ont donné des concerts avec des musiciens de la Kent Camerata dans le Maine, l’Ohio ainsi qu’en  France. Brunner, qui joue  également en solo  dans d’autres formations de musique de chambre, a étudié la flûte avec Roberto Cavalli, James Pappoutsakis et Frances Drinker. Elle est diplômée  du Conservatoire de Musique de la Nouvelle -Angleterre et du  Conservatoire du  ‘Collège of Music’ à l’Université de Cincinnati.

 

Amanda Joyce Abbott

06 - Amanda Joyce ABBOTT

La soprano Amanda Joyce Abbott, s’est produite en tant que  soliste dans des orchestres, divers  festivals et chorales à travers tout le Midwest. C’est une  musicienne d’orchestre de chambre expérimentée qui a effectué des  tournées en Italie (à  Florence et à Bologne), dans le  Sud de l’Allemagne, dans les états du sud et du sud- ouest  des États-Unis en tant que membre de la  Kent Camerata.

Elle est bien connue  du public des Grands Lacs pour ses performances avec les orchestres symphoniques de l’Akron et de Canton, de la banlieue  Cleveland, et de la Chorale de Toledo .Elle a interprété Clorinda  (La Cinerentola) pour l’opéra d’ Omaha, et a chanté  Suzanne et   la Comtesse du Mariage de Figaro. Parmi les héroïnes d’opéra qu’elle a interprétées, on peut citer   également Anna Marrant ( Street  Scène), Adèle et Rosalinde  ( Die Fledermaus) et Lauretta ( Gianni Schicchi). On peut l’écouter dans des CD enregistrés en direct lors de concerts de la Kent Camerata et dans La Nativité Selon Saint Luc de Randall Thompson. Elle a été interviewée à la   radio sur les compositeurs féminins du XXème siècle et son interprétation de Marie- Madeleine au Festival américain de Spoleto dans la passion  médiévale intitulée Le Mystère des Trois Marie a été diffusée à la télévision  au niveau national. Amanda Joyce Abbott a une maîtrise et un DEA (Master I et Master II) de l’Université d’ Etat du Kent et elle s’est également perfectionné dans diverse écoles et instituts. Parmi les professeurs de chant dont elle a été élève, on peut citer   Boyd Mackus, Mary Sue Hyatt, James Stuart, James Mismas et Marlena Kleinman Malas. Elle a également été formée par Stephen Lord, Martin Katz, Kelly Hale et Vance George. Parallèlement, elle a enseigné le chant et a été Maître de Conférence à l’Université d’ Etat du Kent, a dirigé le Programme Musical de l’Etat du Kent et a été  directrice artistique de la ‘ Old English Yuletide Feaste ‘dans la salle de concert historique d’  Akron dans l’Ohio.

Actuellement, elle est professeur de chant, maître de Conférence et directrice de l’Atelier théâtral et musical  de  Mount Union Collège.

 

Mary Sue Hyatt

07 - Marie Sue HYATT

La mezzo soprano Mary Sue Hyatt est une habituée des salles de concert et sa carrière en tant que chanteuse l’a menée dans des villes comme New-York, Los Angeles, Chicago, Philadelphie, Paris, Rome, Florence, Beijing, Shangaï, Thessalonique, Londres et Guadalajara. Elle est diplômée de l’Institut de Musique  Curtis où elle a été l’élève de Giulio Gari et de  Max Rudolf  et a également travaillé avec Maria Callas. Elle a été Professeur de Chant à l’Université d’ Etat du Kent et Directrice de l’Ecole de Musique. Elle occupe plusieurs postes au niveau local, national et international :

elle est collaboratrice pour le chant opératique pour le MIM, elle a fondé et codirige  le concours de chant des jeunes interprètes au festival de musique d’Arizona, elle est directrice – adjointe des auditions pour le ‘Metropolitan Opéra National Council’ de l’Etat d’Arizona, Directrice artistique de la série sur les Living Music Performance et dirige les programmes musicaux à l’église luthérienne Christ the Lord à Carefree. Elle est aussi Présidente du Conseil des Arts dans la North Valley. Elle est membre de la Kent Camerata, un ensemble vocal et instrumental international et joue également dans l’orchestre de musique baroque des Amis de la Musique de Paris. Mary Sue Hyatt a été directrice artistique de l’Académie de Chant Lorenzo Malfatti di Luca en Italie.

 

François Harleaux

08 - François HARLEAUX

François HARLEAUX est flûtiste à bec. Titulaire du Diplôme d’Etat de musique ancienne, il enseigne son instrument

au Conservatoire Régional d’Amiens (Picardie),

et au  Conservatoire de Pont Sainte-Maxence (Oise-Picardie).

Il est membre fondateur, depuis 1994, de l’Ensemble « Caix d’Hervelois» d’Amiens et il a fondé,  l’année dernière,

l’Ensemble « Passions Baroques » avec notamment

la claveciniste Claire PRADEL.

Il joue régulièrement avec ces deux Ensembles Musicaux. Les derniers concerts lui ont permis de se faire

entendre à l’Abbatiale de l’Abbaye de Saint Riquier (Somme) par deux fois en 2018 avec notamment

la claveciniste Claire PRADEL et le Théorbiste Alex de VALERA. En 2019 il a retrouvé Claire PRADEL

pour trois concerts également, à l’Eglise St-Roch de Paris, accompagné du hautboïste

Vincent FRIEBERG pour l’un,

et du violiste Jérôme CHABOSEAU pour le second.

Son répertoire va principalement du pré-baroque italien,

aux baroque, français et italien, mais il ne

dédaigne pas non plus d’aborder les pièces de style contemporain.

Il joue des flûtes à bec, sorties des ateliers de Joël ARPIN et de Guido HULSENS.

Concert Romantique dans le VEXIN

Concert dans le pays Vexin

 

Dans le superbe  Château de MONTGEROULT

01 - Chateau de MONTGEROULT

Une propriété familiale, habitée par la même famille depuis 1831,

02 - MONTGEROULT PASTEL

sera donné un concert de musique romantique,

le samedi 20 juillet 2019 à 16h30

( Libre participation (avec un minimum de 10 €uros ))

 

avec pour instrument principal un

Pianino Ignace PLEYEL, datant de la même époque.

03 - Pianino Ignace PLEYEL - 1831

Au clavier, Claire PRADEL

04 - CLAIRE au pianino PLEYEL

 

Diplômée du CNSM de Paris (entrée à 11 ans) en formation musicale en piano, dans les classes d’Yves NAT et Pierre SANCAN, elle se spécialise en clavecin dans la classe de Madame DELACOUR.

Riche d’une expérience de concerts de Musique Baroque a parcourue la France entière, avec son Epinette P. CHEVALIER n° 1.

Claire  est une fabuleuse musicienne qui peut passer sans transition de COUPERIN au clavecin ou à l’épinette aux standards de Jazz au piano

 

05 - Position des mains

Au violon Elisabeth STOLARZ LUCAS

06 - Elisabeth STOLARZ LUCAS et son violon

Elisabeth Stolarz Lucas est diplômé de l’Académie de Musique de Cracovie. Elle  a longtemps été violoniste d’orchestre, mais depuis quelques années elle se tourne vers la musique de chambre. Parallèlement elle donne des récitals en soliste.

Actuellement Elisabeth STOLARZ termine l’enregistrement en studio

de son troisième CD de soliste.

Et au violoncelle Aude CASTAGNA

07 - Aude CASTAGNA et son violoncelle

 Violoncelliste, est née et grandi à Paris. Elle étudia la musique dans plusieurs conservatoires en région parisienne et obtint ses prix de supérieure en violoncelle et musique de chambre. En 1995 après dix ans d’activité musicale à Paris (enseignement en conservatoires et concerts en récital et en orchestre) Aude s’installe à Santa Cruz en Californie, attirée par la beauté naturelle de la région et de sa vie culturelle dynamique. Aude devint assistante d’enseignement et violoncelliste principal à l’Université de Santa Cruz et obtient une maîtrise en interprétation musicale en 1997. Elle enseigna la musique en privé et à l’université de Cabrillo pendant 15 ans.  Aude fonda le Paris String Quartet en 1995 et se joue avec ce quatuor à cordes  pour des événements privés et publics.  Aude elle se produit  en récitals de musique de chambre à la bibliothèque de Santa Cruz et avec l’association The  Santa Cruz Chamber Players, qui sélectionne et sponsorise six groupes par an.

Lien vers le PARIS STRING QUARTET

 https://parisstringquartet.com/

En plus de sa vie musicale active, Aude travaille comme psychothérapeute. Elle possède un cabinet privé à Santa Cruz, où elle aide adultes, enfants et couples à améliorer leur qualité de vie.

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Interpretes qui interprèterons des œuvres de

MOZART, Ignace PLEYEL, HAYDN,

BEETHOVEN, SCHUBERT, CHOPIN

 

08 - affiche - concert à MONTGEROULT - 20 juillet 2019

Ignace Joseph Pleyel

 

09 - Ignaz PLEYEL - 1757-1831

Naissance : 18 juin 1757 – RUPPERSTHAL  (Archiduché d’Autriche)

Décès : 14 novembre 1831 (à 74 ans) à PARIS

Activité principale : Compositeur, Editeur de musique,

10 - Grande sonate

11 -THREE SONATAS

fabriquant de pianos, de pianinos, etc.

12 - Ignaz PLEYEL

Lieu d’activité : Paris, Clichy.

13 - Entrée de la fabrique d'instruments PLEYEL

Vers 1850 Robert SCHUMANN et Clara WICKS ont interprété des œuvres sur un pianino Ignaz PLEYEL.

14 - Robert SCHUMANN et Clara WIECK - en 1850

 

Infos pratiques :

Château de Mongeroult

9 rue Fruchot – 96650 – MONTGEROULT

A15 – direction CERGY-PONTOISE

D14 – sortie 13 (Cergy-le-Haut, Boissy-l’Aillerie, Courdimanche, Menucout)

Ligne J du Transilien au départ de Paris Saint-Lazare,

vers la gare de Mongeroult-Courcelles.

15 - Montgeroult - La gare de Montgeroult - Courcelles

Lien ci-dessous, vers le Château de MONGEROULT /

http://chateaudemontgeroult.com/ 

L’artisan Gentilhomme

La compagnie PICCOLOPERA Présente

L’ARTISAN GENTILHOMME

Un Opéra-Bouffe de

Johann Adolf HASSE

 

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Le jeudi 27 juin 2019 à 20h

A la mairie du 3ème ardt à PARIS

2 rue Eugène SPULLER

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INTERPRETES

Soprano – Clara ORIF

Baryton – Leopoldo Rojas O’ DONNEL

Violon – Dominique FERET

Basson – Ronald GRUN

Flute – Maurizia DALLA VOLTA

Clavecin – Claire PRADEL

 

 

03 - Clavecin - Epinette

Johann Adolph Hasse

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est né à Bergedorf (près de Hambourg) le 25 mars 1699 et mort à Venise le 16 décembre 1783.

Ce compositeur allemand de l’époque baroque est l’un des meilleurs représentants de l’opéra sérieux (opéra séria). Il voyage en Italie et s’y fait connaître avec plusieurs œuvres comme Antoine et Cléopâtre, Sesostrate, ou encore Artaserse.

Sa renommée s’étend dans de nombreux pays : il voyagera aussi en Angleterre ou en France, et le Roi de Prusse Frédéric le Grand lui témoignera beaucoup de considération. Pendant une trentaine d’année, il est employé à la Cour de Dresde comme Maître de Chapelle, mais une guerre ruine son employeur qui doit le congédier en 1764.

C’est ensuite à Vienne que travaille Hasse, notamment pour la famille des Habsbourg. Avec sa femme et ses deux filles, il déménage ensuite à Venise, où il meurt dans des conditions plus modestes. Très connu à son époque et reconnu par nombre de compositeurs depuis lors, il fut cependant très vite oublié.

05 - OPERA